找到一个关于卡朋特的记录片，比较全面的回顾，还附带有表演和音乐。现在传到土豆网上了。献给所有热爱他们的人们： 

第一部分


第二部分

第三部分

第四部分

第五部分

第六部分

第七部分

 

有些美好的东西，现在已经看不到了，唯有在记忆中把它们固定下来。很多念念不忘深埋心底的情怀，偶尔被一段旧旋律唤起，便纵有千军万马也难以抵挡：当时身边的人呵，听歌时的情境，更有那喃喃低诉的歌词，件件直捣肺腑。这些音符俨然成了当时事事在场的目击证人，在你灵魂深处自由进出。一寸一缕地攻陷你的每一处记忆或悲喜，使本已深锁的心成为不设防的城市，任将当时的情怀全都倾泻出来。

听卡朋特时，那年我19岁，正是梦呓的年龄，有着太多的青春的梦想、爱情的期待。听歌时，我并不会偏爱某一首歌，喜欢从头至尾静静的听，随着歌曲变换着心情的甜酸苦辣。每当第一首“巨星”（Super star）响起，long ago and so far away…的旋律带着爱的故事便一个接一个地登场了，犹如潮水般轻轻拍打我的心岸。

那忧伤的浅蓝色的“落雨天与星期一”（Rainy days and Mondays ）在口琴的伴奏下刚刚落幕，却因为爱人的来临，一下站到了快乐的极限——“世界之巅”（Top of the World），爱情这个小精灵，刹那间照亮了原本灰暗阴霾的天空，使生活顿时瑰丽无比，这美妙的爱的魔法啊！

因为女孩爱情的缠绕，男孩觉得没有自由，男孩走了，带着一张车票远行了，“车票”（Ticket to Ride）响起时，我总会想到那郊外的火车站，那长满杂草伸向远方的轨道。我幻想疾驰的列车上有一张靠窗的位置是留给我的，让我能看到那些生命中永不落幕的流动的风景。列车带走了男孩，女孩独自唱起了“sing sing a song”，想用歌声排解那欲罢不能的相思，那一长串清脆的lalalalalala…也在我心底一直唱着唱着。

“寂寞”（Solitaire）还是来临了，没有人分享快乐的日子是多么冷清阿！我也是一样的孤单寂寞，陪伴我的有一本唐诗，还有的就只是卡朋特了，伴着这一串串的音符，我成了他们最忠实地听众。在那个春天的黄昏，我常常静静地穿过一条开满玉兰花的小径，忧愁与美丽、花香与青涩都留在了青春的记忆中。

啊，“邮差先生”（Please, Mr. Postman）来了！欢快的“邮差先生”和我！我放下手中的书本，怀着期待去迎接生命中的信使。那优美欢快的旋律一直在我心中环绕，那些我曾有过的盼望书信的日子啊！

太多太多美妙的音符响起，太多太多美好的记忆被唤醒。难忘卡朋特，因为他们曾与我的记忆和真情共同走过，见证过我青春的苦与乐、笑与泪，也替我保存着那些情怀所曾留连的境界。  

(转自百度贴吧)

 
文/羽翮

在这寒冷透骨的冬夜，我跟随卡朋特，也追踪着我的记忆，走了很远。

很早就想用一个颜色来形容我喜欢的歌手，于是在看到卡朋特那一头耀目的金发时，便觉着她应该是金色的。她是一个魔法师，她的声音便是她的魔法。她的歌声中满是绿色的青草，我仿佛头枕着大地，悠闲着欣赏着白云飘飞。她的歌声宛如一瓶来自月球的空气，当这种沁于骨髓的清新四溢开来时，我已逃不掉她的包围。  
  
总觉得时间在进，而我还在停留，停留在一个缺口。而我在那个缺口不停地徘徊。如卡朋特在八十年代离开人世一般。她成为巨星的时候，我还在某个水宫殿里滋养我的耳舌口鼻。我望的永远是过去的背影，一个模糊的背影。这样的想法未免有些害怕，但夜的存在，便是让人回忆。close to you ，close to you! 我不停地听着这首歌。是的，我想再靠近你一点，卡朋特，我愿跌入时间的水流，在你的身边听你弹着木吉他，只要有你的歌声，我的心便安稳许多。

其实回忆起来，她离我近又远。我时时在听那温暖如阳光般地声音和简单流畅的弦律。在我骑着单车，手拿着收音机时，她的歌声已是我的良友伴我一次又一次。记不起是为什么从白天转到晚上，现在更习惯在夜晚听歌。漂过时间之河，她的歌声幻化为一张张黑白的底片，刻下的是如花开般的镜头。宁静是最美的孤独，轻声吟唱是心的一种享受，深深地存于我的记忆之中。

第一次有了舍不得睡觉的感觉。第一次有了发呆一片空白的经历。

在以前，我的耳朵不是不挑剔的吗？在以前，我不是随便什么歌声都能对付打发吗？在以前，我不也以为可高可低，万般皆入耳来吗？

没有繁华，没有躁动，没有浮夸，只有美而简单。好的时光应当是在静谧中慢慢享受的。就像月光下的一柱青莲，静静的散发似有若无的香气。她的歌声如一味我喜欢的茶永远地珍藏在我的记忆里，不曾改变。

在这新年的夜晚，她在于我独自的空间，金色的头发为我带来有如阳光的照耀。金色的歌声干净而纯粹。金色本是暖色，但有时带着冷冷的金属感。金色本是白天的颜色，却在静夜里为你张开眼睛。卡朋特，我不是将你做偶像来崇拜，而是将你当朋友一样等待。这头与那边的轮回里，有你的美妙，也有我的微笑。冬天一过，另一个流年来临，若在那舟下的印记中想寻得曾经的偶遇，又怎么不能以静静地绽放之心来期盼？
  
手心里还没出现的日子，纷纷握成一个个难以估计还未曾谋面的画卷。但在一片漆黑的长夜， 在闭起双眼的一刹，有千丝万缕的东西纠结涌起，哽在胸口。她的名字，她温暖的微笑，她的歌声如天上有流云，身旁有绿树红花开得无声无息。我倒在床上，在被子里，一遍又一遍地温习那——昨日重现。

来自：http://yujiuanhuxin00.blogchina.com/4384951.html

我并没有多热爱过这只乐队，但是我还是认为Karen Carpenter的嗓音是上世纪最干净。也许你现在听我放在博客上的音乐会感到压抑，年代久远，里面的配乐已经不合我们现在细腻的耳朵，但是Karen的声音还是那样干净。

1983年2月4日那个女孩因为厌食症死亡，死时她拥有一切，超级巨星的头衔、爱自己的男人、甘心站在她身后为她伴奏的兄长。天国就这样跨上去了。什么是死亡？什么是生命？死了又怎样？很快就被忘记，庸碌的生活还在继续。
 
死了又怎么样？红尘滚滚呀，我们无比热爱自己的生命，同时我们偶尔会缅怀一下逝者。前几天还听了一群歌手翻唱“We've Only Just Begun”对她致敬，这里又有多少沽名钓誉之徒呢。Karen的死没有给好事者带来过多的谈资，仅仅是因为减肥，不浪漫太真实。无法象科特·柯本的死那样大肆渲染，也没有象女诗人艾米利·勃朗特的死，那样充满揣测。她不是朋克也不是愤青，她是一个低柔的民谣女中音，没有愤事疾俗，只有清风一样的吟唱。年少反叛的我当年是无法喜欢这样的音乐的。

面对别人的死亡，我们会伤感会痛楚，但是庸碌的生活会很快把他们冲淡，生活象一杆上了膛的枪，我们除了争先恐后，别无选择。但是歌声是永恒的，不知道再过20年是否还会有人记得，至少在2005年我在我的博客上放着他们的歌。聆听是比哭泣更好的想念。“路啊路，飘满红茵粟。”路啊路，还得走下去，不是吗？
 
Karen，你在天堂里还好吗？时间和空间，无法穿越，除了怀念，我还能做什么？

（如需申明署名权，作者请与我联系： azalea3000@126.com）

《昨日重现》是卡伦·卡朋特的经典曲目之一。它作为最早在中国传唱的英文歌曲，深受歌迷的喜爱。这是一首追怀旧情的感伤之作。时光流逝，情感变迁，可那一首首犹如旧友的老歌，给多愁善感的她带来的是无限的温馨和慰藉。在清亮如水的旋律中，卡伦·卡朋特的演唱柔柔似缎，令人心醉，而歌中流露出的哀怨和伤感，使人联想起她的早逝，更令人心碎。

卡伦·卡朋特是七十年代中后期美国最最值钱的歌坛偶像，这对兄妹中的妹妹，卡伦·卡朋特则算得上是美国的邓丽君。当她死于神经性厌食症的时候，人们突然发现，在所有那些包装精良、华美诱人的热门金曲中可能只有卡伦·卡朋特的声音值得被收藏——果然，仅凭这首《昨日重现》 就足以证明这位偶像的特殊地位。1994年，甚至美国先锋摇滚教父“音速青年”乐队都策划了一张翻唱专辑，以表达非主流音乐界人士对这位主流音乐界人士的纪念。

今天来听《昨日重现》，更有一种加倍的“昨日”感，可不是吗，20年前的女子唱着她小时候的故事，她流下回忆的眼泪，我们再为这回忆而感怀，多么有趣的事！当然，不会有人真的感伤落泪，因为卡伦·卡朋特唱得太甜美、大幸福了，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，如果说这本是一首慢速的追忆之歌，那么请相信，那个内心满是热情的女子已经把它锻造成了一首细细品味的现在之歌。别人追忆，是叹息今不如昔，卡伦·卡本特的追忆，却是要把儿时的美好叠回在今天的乐观之上，所以，别说这又是一个没有思想的偶像，她的歌声始终在唤起人们热爱的本能。

“当我还小的时候，我爱听收音机，等着那些我喜欢的歌。当它们响起，我会跟着一起唱……”现在，我们也会从收音机中听到这首歌，我们也会跟着唱“Every sha la la la Every wo-wo still shines”这是没有理由的喜欢，也许仅仅因为它好听，也许因为我心地还算单纯，这就是好时光重现的缘故——它只会在最单纯的时刻重现。或许商业文化的兴起把道德和思想都给害了，可谁又能说，道德和思想就没有把快乐给了呢？卡伦·卡朋特的歌，的确是有关爱情，回忆，少女心事这类的流行文化，他们还有一首“Superstar”（《超级明星》）唱的就是女孩子如何爱上了舞台上的歌星，其中真切纯情，盲目和浓烈，又怎能用高深的道理来衡量？

卡伦·卡朋特是阳光的传播者，在商业机器的运行中，他们并没有像思想工作者要求的那样，予以反击、而是以别无所求的态度去雕琢每一首歌，只要好听。是的，只要好听，那阳光也会照在我们别无所思的心上。  

来自： http://www.topchinesenews.com/blog/viewblog.aspx?msg_id=865&user_id=2014&category=3

文/阿楠（原创）    安徽大学

“人生是如此走来，快乐着，悲伤着，憧憬着，回忆着……时光是一条流逝的河，将一切都带走，是否那些曾有的美好回忆，能再一次清晰地浮现在前？”

 高一那年，我走在校园寂静的午后，第一次听到卡朋特带着她略显沙哑的嗓音，轻轻唱起她的《昨日重现》。那个空气湿热连飞鸟也不屑于啼叫的午后，——心情，那一刻，断然就被拨动，开始在那个忧伤与浓郁的夏季的午后被彻底震撼。

我知道自己已经无法自制地被带入久违的邂逅中去。

我以为《昨日重现》就像《爱无止境》一样只是开始流行或流传于20世纪的90年代。许多年后，当我无意中再一次发现卡朋特，无意中发现她早已于1983年远离我们而去，早已香消玉殒于她的歌声的历史中时，不知道为什么，突然间心莫名地一阵抽搐，整个人开始莫名的伤神。

我以为卡朋特只属于20世纪90年代，以及以后,却不知她还属于很多年前的60年代70年代以及80年代早期. 上个世纪六十年代的美国校园里，正经历着其历史上最大一次代沟问题，正当许许多多的人因此而陷入空前无助和绝望的时候，卡朋特终于来了。带着她的歌，唱着“why do birds，suddenly appear，everytime you are near……”向他们走来，卡朋特以她的《Close to You》搭起了两代心灵之间的桥梁，成为人们心灵深处的救世主。这就是卡朋特，连歌声里都跳动着她的热爱生命与生活的心的卡朋特。

然而，上帝和生活却在她32岁那年剥夺了她的一切艺术与才华，包括生命。22年前的今天她就已离我们而去。只是在她的墓碑上还刻着“A star on earth，a star in heaven. A song for you”这样简单而令人伤怀的文字，却使人不忍回忆，不忍卒读的文字。

许多年前，那时我还没有遭遇爱情，没有爱的伤与愁，也没有一次次昂首望天而不知所措的心情。我只有《昨日重现》，当整个人沉浸于怀旧而伤怀的青春之中时，忧伤便一遍一遍马不停蹄地从我心头踏过。

大一那年，与女友分手。我不再能记起那时是否有卡朋特与她的《昨日重现》响在我的记忆中。只是有伤，只是青春的忧郁，只是有无所适从的彷徨。卡朋特携着她的昨日重现>一次一次踏入到我生命中来，掀翻我沉重的记忆，将我童年、青春、旧伤以及心灵的抽搐一起聚合在我面前，使我忧伤与苦困而又莫名的欣慰。

我一直在想，一次次在想：卡朋特，她该是怎样一个美丽而又略带忧伤的女子？在她忧伤的歌声中，在她年仅32岁的青春与追求中，又曾经有过怎样的故事发生？一切都早已经无从知晓，我所知道的就是她早已经匆匆离开这个世界，她的离开所留下的伤悲与给我的心情所带来止不住的忧伤。

当我耳边开始一次一次重复卡朋特与她的《昨日重现》，当我以沉郁的心情写下这段文字，当我开始怀念过去，开始为她的离去而心痛与伤怀，我就知道，卡朋特——“邻家那个嗓音恬美的女孩，和她的名字卡朋特一样纯朴”的，那个唱着《昨日重现》的美丽的忧伤的女子在我的记忆中已成为永恒。

 

卡朋特演唱组由卡伦·卡朋特（Karen Carpenter）和理查德·卡朋特（Richard Carpenter）组成。她是七十年代一支著名的乡村组合，也是国内音乐爱好者较早接触到的西方组合之一。他们的作品在全球卖了近一亿的拷贝，卡伦的声音被认为是上帝的恩赐，她被认为是流行乐里最有表现力的最好的歌手。但在83年1月4日，卡伦离开这世界后，一切似乎都结束了。

请记住1969年4月22日11：32分这个时间，因为卡伦·卡朋特和理查德·卡朋特终于同A&M唱片公司签约了，这标志了一个新时代的出现。  

他们的第一张专辑正式录音，听起来具有无暇的音乐技巧、优雅的品位、完全的人性化的无以伦比的风格。专辑发布后，其中的一首单曲在全美排行榜上达到了令人尊敬的54位。第二张专辑《靠近你（Close To You）》，成为他们第一张金唱片。单曲《我们还刚刚开始（We've Only Just Began）》也卖了一百万张。  

1971年卡朋特的歌迷俱乐部成立了。这个俱乐部由Evelyn Wallace、Rosina Sullivan和Patty Russell领导，由于卡朋特父母的积极参与，这很快成为全世界1万歌迷获取他们偶像消息的正式渠道。

接着他们推出了第三张专集，专集名不可避免叫《卡朋特》。这张的成功非同凡想，一开始就有1.000.000美元的的订量，整整连续六月位于排行榜前十。有三首百万销售的单曲《巨星》（Superstar）、《正如我们所知》（For All We Know）、《多雨天和星期一》（Rainy Days And Mondays），也同时被格莱美提名，专辑《卡朋特》被授予最佳表演奖。12月，被美国艺术家协会授予年度最佳音乐组合。而卡朋特的歌迷也得到他们最好的圣诞礼物，单曲《相互伤害》（Hurting Each Other）在12月23日发表，这也是卡朋特的第六首金单曲，也是第四支排到第一的单曲。 

1973年连续两首单曲《昨日重现》（Yesterday Once More）和《世界之巅》（Top Of The World）分别获得第二和第一。而第五张专辑《现在和当时》（Now And Then）和第六张专辑《单曲：1969～1973》（Singles:1969~1973）都是白金唱片和排行第一的专辑。

 1975年他们终于有了第一次短期休假。原因是卡伦的身体状况，她不得不取消了在英国和日本的巡回演出。这是卡伦厌食症的开始。在这年有两首单曲进入排行榜，《只在昨日》（Only Yesterday）、《Solitaire》。推出了新的专集《地平线（Horizon）》，得到了一些批评，大家认为卡朋特的才能已经耗尽了。  

1979年4月22日，卡朋特庆祝了他们的从艺十周年。十年的成就不仅可以从大量的赞扬、荣誉、证书、奖项中得到肯定，也可以从他们的销量上得到论证。他们在美国流行音乐上，得到一个永久的历史性的地位。但这年，他们取消了几乎一切活动，包括电视宣传和新的专集。理查德的主要在长时间的休假和探访他的一些老朋友，以求在轻松中恢复健康。理查德在近四年里，主要依靠药物来获得睡眠，而药量也越来越大，一些副作用严重影响了他。而卡伦则去了纽约，和她的制作人Phil Ramone做她的第一张个人专集。但最后，放弃了发行。

接下来的几年中卡伦因个人问题深受打击，15个月的婚姻结束了，她离开了她丈夫，来到纽约在心理医生的治疗下，希望克服厌食症。 

接下来的大部分时间卡伦待在纽约，接受治疗。但很明显，伤害已经是致命的了。卡伦飞往洛杉矶去录一些歌曲。但在1983年1月4日，卡伦因为长期的厌食导致心率衰竭，32岁的她在父母家中离开了这世界。 

正如约翰·贝蒂斯说的，她用整个身心为我们演唱。太年青了太快了，我们的卡伦安静的休息了，但她的歌声将永远回荡在我们周围……  

演唱组在70年代末80年代初大幅度削减其录音费用，他们1980年的《跳舞时抚摸我》（Touch Me When We're Dancing）只排名美国第40位。1993年2月4日卡伦因神经性厌食症引起心力衰竭而突然逝世。《相信这是你的头一回》（Make Believe It's Your First Time）则成为她身后留下的英国当年热门歌曲。 

昔 日 情 怀 

——人生是如此走来，快乐着，悲伤着，憧憬着，回忆着……时光是一流逝的河，将一切 都带走，是否那些曾有的美好回忆， 能再一次清晰地浮现在眼前？ 

"and when my life is over, remember  when we were together, we were alone and I was singing this song for you." ——Karen Carpenter
 

提起卡朋特，相信你会自然而然地想起那首“Yesterday Once More”。的确,这对兄妹组合无疑是七十年代最成功的流行音乐组合之一，他们在八十年代初结束演艺生涯前创作了无数好歌。虽然最先显现音乐天才的是哥哥Richard，可是妹妹Karen那近乎完美和极富感情的嗓音却更深地印刻在我们的心里。可是，上帝似乎总是忌妒有才华的人，当我们想起卡朋特的时候，这也许是最好的安慰。

 在她离开我们的这20多年里，Karen的歌声曾陪伴多少失意于爱 的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着：

就像在一艘无处可去 的船上航行着，
爱情接收了我的心，
就像海洋上吹过的一阵微风。
当海鸥 高飞时，
我知道我正在迷失，
爱情随着漂流 的潮汐一起被冲走了。
你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲。


《Yesterday Once More》 
理查德·卡朋特和约翰·贝蒂斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首《昨日重现》。单曲本身在1973年夏天大热胜出。这首夺金单曲在美国和英国两地都取得不俗的成绩。在日本的成绩更好，成为永恒畅销单曲之一。作为最早在大陆流行的英文歌曲，它已深深烙印在许多中国歌迷的心中。就其流行广泛度而言，在中国还没有哪位西方歌手能与卡朋特比肩。　　 

《(They Long To Be) Close To You》 
Carpenters的成名曲。莫文蔚在专辑《i》中也翻唱了这首《Close To You》。Carpenters也不是这首歌的原唱，Dionne Warwick和Dusty Springfield都演唱过这首歌，但始终没有走红。 Richard舒缓的改编突出了温暖的 小号独奏和柔润的加利福尼亚式和声的渲染。原作者Burt Bacharach说：“我认为理查德真正抓住了这首歌的精华。”事实证明了这一点：在过去40年所有发行过的Bacharach 歌曲几百个版本中，唯有这一首取得冠军宝座。 《Close To You》为Carpenters赢得两项格莱美奖：最佳年度新人奖和最佳时代组合歌手奖。 

《Top Of The World》 
Top Of The World是险些错过的冠军热门歌曲。理查德·卡朋特和约翰·贝蒂斯在1972年为大碟《A Song For You》创作了这首轻快的民谣，但没有作为单曲发行。Lynn Anderson录制了这首歌，大受欢迎。Carpenters为适合《The Singles 1967-1973》的发行将这首歌稍作修改出版。《Top Of The World》终于在1973年12月夺金。 　　 

《I Need To Be In Love》 
《I Need To Be In Love》是Karen所有畅销金曲中最得意的作品。有评论说这是Karen唱功最棒的歌曲之一。Richard和John Bettis与Albert Hammond一起合作创作了这首动人心魄的乡谣，1976年发行，Karen蹒跚在醒觉与希望之间。这首歌哼唱式的质地被竖琴和合唱加以强调，更加烘托了Karen夜半觉醒的精神拯救的重要性。　　 

《Rainy Days And Mondays》 
曾写过《We've Only Just Begun》的Paul Williams和Roger Nichols再次创作了这首忧郁的《Rainy Days And Mondays》。这是感情最裸露的民谣之一，并成为流行畅销曲。 Karen忧伤的声音收放 自如,从私语般的开始到憔悴的结束，她都表现得轻松自如。Bob Messenger的萨克斯独奏更加渲染了这首歌的爵士的沧桑意味 《Rainy Days And Mondays》为the Carpenters赢得了第二次格莱美的最佳时代组合歌手奖。 　　 

《We've Only Just Begun》 
Richard选中这首歌用作洛杉矶电视台的一则银行广告。《We've Only Just Begun》一路升至冠军位置，获格莱美奖的最佳年度歌曲奖，成为70年代第一婚礼歌曲。1998年，这首歌正式入选格莱美的名歌堂。

来自:  http://www.yourblog.org/data/20062/417369.html

卡伦·卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。

在她已离开我们的这20年里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着：

“就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心，就像海洋上吹过的一阵微风；
当海鸥高飞时，我知道我正在迷失，
爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。
你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲，
因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。”

他的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日-1988年10月15日)，他的妈妈Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日-1976年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚，Richard出生于1946年10月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。

一个天生的音乐家

他花了许多时间听他爸爸收集的唱片，他爸爸很喜欢听调子美妙的音乐、乐团以及古典音乐。Richard不停的一直听收音机。这些音乐对于Richard的音乐素养。四岁时Richard就开始跟着老师在家里学习手风琴，但他对音乐产生狂热的爱好却是自八岁时开始对钢琴产生兴趣才有的，他演奏的功力日益增加。到了十五岁就已经是一位天才钢琴家，由于他那优异的天份，什么曲子到了他手上，他都能轻松的演奏出来。当全家搬到洛杉矶后，Richard便在美国南加州大学学习音乐。Richard和她妹妺Karen和负责贝斯和低音大喇叭的Wes Jacobs，三人组成了“The Richard Carpenter Trio”。Karen可以同时打鼓和唱歌，所以他们常在婚礼或舞会上演奏。在他们赢得在1966 Hollywood Bowl的The Battle of the Bands"比赛的名声后，他们就录了一些DEMO带并开始走访唱片公司，他们在A&M公司签下了他们的第一张合约，以及第一张唱片：《Offering》，这张唱片之后被更名为《Ticket To Ride》，并登上Top100。

Richard因为The Carpenters一炮而红而闻名世界。当Karen可以同时一边打鼓一边唱歌时，Richard便退居幕后，他对于整个乐团的成功功不可没。他是幕后合音，也是位钢琴家，他更写出了不少动听的歌曲，例如Yesterday Once More和Top Of The World。他对于整个乐团的成功功不可没。

成名之后，Richard又整理了一些没有被A&M公司所发行的歌曲来组成了一张专辑，他所选的歌曲全进了Top 40。例如“We've Only Just Begun”、“For All We Know”、“Rainy Days and Mondays”等等。

Richard的直觉为The Carpenters带来了令人吃惊的20首TOP40曲子(其中更有12首进入TOP10)，像是“Superstar”、“Rainy Days and Mondays”、“We've Only Just Begun”、“Sing”、“Top of the World”、“Only Yesterday”和“Yesterday Once More”。除了这些黑马外，Richard的天份还不只这些，他知道要如何巧妙的将乐器和歌声结合在一起。因为这样的功力，使他四度被提名为葛莱美奖"最佳制作人。The Carpenters的作品曾被大学拿来作为教材，其中包括了史坦福大学，1997年Richard曾受邀到史坦福大学演讲。

从1976年开始，长达四年的时间，Richard因为失眠而服用安眠药，他每晚服用一颗或二颗。但他发现他对这种药产生了依赖性，所以他的用药量越来越多。到了1978年，他一晚要吃25颗安眠药才能入睡。他的手已颤抖到无法演奏，为了治疗这个恼人的 疾病，他决定取消一星期后就要举行的拉斯维加斯演奏会。然后他便前往堪萨斯州就医。六星期后，他已能安然入眠，也展开了心生中的新时期。

之后，Richard又回到了录音室，将Carpenters的一些歌曲重新混音。1991年出版了精选集《From The Top》,他也出面担任电视连续剧“The Karen Carpenters Story”(CBS电视台，1989年)。该片忠实的描述Karen与厌食症抟斗的过程。

1987年，Richard出了第一张个人专辑《Time》，里面的歌皆由他独唱和合音，在这张专辑中最引人注目的是Richard为已过世的妹妹Karen所写的"When Time Was All We Had"。

1994年，Ray Coleman出了一本The Carpenters的传记，书名是《The Untold Story》。Richard他第二张专辑《Pianist-Arranger-Composer-Conductor》中文名称是《理查卡本特兄妹合唱团金曲钢琴演奏专辑》，现在可以在台湾各大唱片行买到，Richard把以往较受欢迎的歌曲以钢琴重新诠释，此专辑显示出了不可轻手的钢琴才能，使得许多乐评家为之动容。

接着The Carpenters被列入《The Harmony Illustrated Encyclopedia Of Rock》名单中，难然以前在摇滚乐盛行的时候，The Carpenters的曲风曾被批评为过于轻柔，不过现却成为大家互相称赞的音乐团体，这点在1994年所发行的群星大合唱专辑中可得到证明，这是由许多歌手合唱Carpenters名曲的专辑。

70年代，该演唱组推出了多首风靡世界的单曲和唱片其中包括《与爱情告别》（Goodbye to Love,1972）和《世界之巅》（Top of the World,1973），这两首歌都是理查德和他的歌曲创作伙伴约翰·贝蒂斯（John Bettis）共同创作的。演唱组的热门歌曲还有列侬和麦卡特尼的作品《车票》（Ticket to Ride, 1970）、邦尼·布拉姆莱特（Bonnie Bramlett）和利昂·拉塞尔（LEON RUSSELL）的作品《超级明星》（Superstar, 1971）、布赖恩·霍兰（Brian Holland）的作品《求求你，邮差先生》（Please Mr Postman, 1974）以及汉克·威廉斯（HANK WILLIAMS）的作品《什锦菜》（Jambalaya, 1974）。《昔日重来》（Yesterday Once More）是概念唱片《现在与过去》（Now and Then，1973）中的一首经典曲目。1980年他们出版了《跳舞时抚摸我》（Touch Me when We're Dancing）。

Karen Carpenter（卡伦·卡朋特）与她的哥哥Richard Carpenter（理查德·卡朋特）一起以独树一帜的Soft Rock风格享誉美国歌坛。她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素，决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，完全靠嗓音征服听众。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，由于运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。这两张一套的《Yesterday Once More 》是他们的精选唱片，一张永远的经典。收录有“超级明星”、“世界之巅”、“昔日重来”等经典金曲。

艺人：The Carpenters
厂牌：A&M
时间：1985年5月
级别：★★★★★

专辑曲目：

第1碟：

01. Yesterday Once More
02. Superstar
03. Rainy Days And Mondays
04. (Want You) Back In My Life Again
05. Ticket To Ride
06. Goodbye To Love
07. Bless The Beasts And Children
08. It's Going To Take Some Time
09. There's A Kind Of Hush
10. Sweet, Sweet Smile
11. I Won't Last A Day Without You
12. For All We Know
13. Touch Me When We're Dancing
14. Calling Occupants Of Inteplanetary Craft

第2碟：

01. I Just Fall In Love Again
02. This Masquerade
03. Hurting Each Other
04. Please Mr. Postman
05. I Need To Be In Love
06. Make Believe It's Your First Time
07. All You Get From Love Is A Love Song
08. Top Of The World
09. Because We Are In Love (The Wedding Song)
10. We've Only Just Begun
11. Those Good Old Dreams
12. Sing
13. Only Yesterday

（资料收集自网络 原作者可与我联系）

早在2003年11月那张爵士版致敬专辑《献给你一支歌，卡伦》之前，1994年A&M公司就发行过一张《假如我是卡朋特》，收录了十数名摇滚明星（乐队）的精彩表演。

虽久闻大名，但我却是最近才拿到这张唱片。聆听后不禁惊叹，卡朋特原来也可以这样摇滚！尤其是“美国音乐俱乐部”、“音速青年”的演绎，把那种另类摇滚的暗黑腔调拿捏过来，低靡而颓废，很是让人心悸——尤其音速青年的《超级明星》，简直如鬼魂灵在咽泣。

其他一些伤核、硬核、地下、后朋、独立摇滚人（包括来自日本的Shonen Knife乐队）的翻唱，也给那些本来甜美或伤怀经典之作大换新颜，不仅演唱有异，乐器也用得重得多。有些歌曲的前奏，不仔细听，还真认不出来。金发异端的主唱Johnette Napolitano则在《彼此伤害》的末尾，几乎用狂躁的配器完全掩盖了人声。

此外，爱尔兰的大牌“小红莓”乐队和这些年终于混出了人样的Sheryl Crow也在其中有上佳表现。大碟的最后，是另类乡谣乐队Grant Lee Buffalo演绎的《我们才刚刚开始》，或多或少地把卡朋特的风味还回来一些，不至于让听者忘记了这始终还是一张致敬的翻唱专辑。 

艺人：群星
厂牌：A&M
时间：1994年
级别：★★★★☆

曲目：

1  Goodbye to Love  American Music Club  3:12 
2  Top of the World  Shonen Knife  3:55 
3  Superstar  Sonic Youth  4:06 
4  (They Long to Be) Close to You  The Cranberries  2:40 
5  For All We Know  Bettie Serveert  3:27 
6  It's Going to Take Some Time  Dishwalla  4:16 
7  Solitaire  Sheryl Crow  4:43 
8  Hurting Each Other  JJohnette Napolitano, Marc Moreland  4:09 
9  Yesterday Once More  Redd Kross  3:58 
10  Calling Occupants of Interplanetary Craft  Babes In Toyland  4:06 
11  Rainy Days and Mondays  Cracker  3:44 
12  Let Me Be the One  Matthew Sweet  3:26 
13  Bless the Beasts and Children  Four Non Blondes  4:17 
14  We've Only Just Begun  Grant Lee Buffalo

（文/Keen）